キノ２

ドローン・オブ・ウォー

★ネタバレ注意★


　アンドリュー・ニコル監督のアメリカ映画です。
　主演はイーサン・ホーク。

　戦場はアフガニスタン。神なき土地で闘う米空軍兵士の任地はしかしラスベガス。かつてF-16戦闘機のパイロットとして戦ったトミー・イーガン少佐（イーサン・ホーク）は、ラスベガスの空軍基地内にあるエアコンの効いたオペレーション・ルームで、ドローンを遠隔操作して、3000メートルの上空からヘルファイアミサイルを撃ち込み、ピンポイントでテロリストを爆殺するのが仕事。

　どんな激烈な掃討作戦であれ、任務が終われば家族の下に帰り、ビールを飲み、バーベキューを楽しみ、子らと遊び、妻を抱ける生活。命の危険があるのは任務中ではなく、基地に「通勤」する途上の渋滞したハイウェイでの事故。巷では、エアフォースならぬチェアフォースと揶揄され、立ち寄ったコンビニではパイロットスーツがジョークのネタにされる。

　楽な任務のはずなのに、トミーは日々、精神を浸食されていくのだった。

　という物語は、ゲーム感覚で小気味よく敵を撃ち殺す痛快アクションなどでは全くなく、『ディア・ハンター』から連綿と続く、戦争で傷つき、心を病んでいく兵士と、その兵士の家族の物語です。

　キャストは、トミーの直接の上官であるジャック・ジョーンズ中佐にブルース・グリーンウッド、トミーのチームメイトとして、ジマー（ジェイク・アベル）、クリスティー（ダイラン・ケニン）、ソーレス（ゾーイ・クラヴィッツ）、トミーの妻モリーにジャニュアリー・ジョーンズという布陣。

　この映画のキモは、なぜひとは直接体験ではない戦場体験であっても斯くも傷ついてしまうのか、ということかもしれない。

　瞬時の油断が命取りになる凍てつくロシアの平原や、むっとする湿気に覆われた見通しのきかないヴェトナムのジャングルや、わずかな隙をついて侵入してくる砂粒に悩まされ続ける灼熱のアフガニスタンに身をおいて、そこで兵士が壊れていくのはわかる。トラウマは恐怖に起因する。いつ殺されるかも知れない恐怖、誰から殺されるかも知れない恐怖、どんな形で死が襲ってくるかわからない恐怖、24時間そんな恐怖に曝されて心が休まる暇もないとすれば、壊れない方がおかしい。

　そうした戦場で、非戦闘員への虐殺が起きるのは、恐怖に追い詰められた結果の過剰防衛であるように思える。殺される恐怖が先、だから殺す。

　一方、昨今の戦争は、極力兵員の損耗を軽減させようとする傾向にある。遠隔操作爆撃、ロボットテクノロジー、そしてドローン。あたかもテレビゲームをプレイするように、兵士は戦場に行かず、安全で快適な空間でモニタ画面を見ながら敵を殺傷する。そこには自らが殺される恐怖は存在しないし、殺した敵についても、悲鳴は届かず血や焼け焦げた肉の臭いがするわけでもない。殺傷はデータとなる。

　GOOD KILL。それがこの映画の原題でもある。

　尚且つ、一日の「戦闘」を終えた戦闘員は、毎日決まった時間に家族のもとに帰ることができる。まさに職住接近。勤務時の緊張は、家庭のぬくもりでリセットされる。表面的に見れば、トラウマが生じる要因などあり得なく思える。理念として抽象化された営みは、実際にキャッシュに触れもせずデータをやり取りする金融市場の仕事と大差ない、はず。

　だがしかし、モニタ画面を見ながら戦闘行為を行う戦闘員は、確実に傷ついてしまう。消耗してしまう。壊れていく。チェアフォースの戦闘もまた過酷なのだ。それは良心との闘いになる。信念との闘いになる。地上からは存在すら認識できない高みから、あたかも神の手を振るうがごとく、生かされるのは誰かを選び、生かされざるは殺す。殺すその基準も、実際に戦場に身を置く兵士が肌で感じ、納得できる類のものでは全くない。

　やつらはテロリストだ。テロリストを殺さなければ、アメリカの同朋が殺されるのだ。911を忘れるな。そう言われれば反論することなどできるわけもないけれど、しかしそれは理念に過ぎない。

　そして更に、そこは何とか乗り越えたとしても、かれらの仕事には、どうしてもコラテラルダメージが付きまとう。こんなやり方では、民間人を巻き添えにしないなんて不可能に近い。ならば、よし、それはしょうがない。大義の前の小さな犠牲だ。それでもだけど、年端もいかない子どもたちが爆撃に巻き込まれて命を落とす。それをしも小さな犠牲と見過ごすことが許されるのか。子どもだから殺せない？　そんなものは欺瞞だ。今年保護したその子どもは、翌年には銃を持ってテロリストとして立つ。今殺すか、来年殺すか、些細な違いだ。テロリストは殺せ。テロリストの殺し、それはGOOD KILLだ。

　何を信じたらいい？　正義はどこにある？
　『アメリカン・スナイパー』でも語られたテーマだけれど、この映画ではもっとそれが先鋭化されている印象がある。

　まあ、この映画は、まったくもってイーサン・ホークだよね。ホークしか考えられないよね。もうほんとに、この種の苦悩を描くに、ホークほどぴったりの役者さんはいないと思うんだ。

　一方、ホークの部下ソーレスを演じたゾーイ・クラヴィッツの描かれ方には、かなり物足りなさを感じました。彼女のパートだけ妙にステレオタイプな描写に終始した印象。ソーレスは自ら志願してドローンパイロットの仕事についたはずなのに、その仕事に対する覚悟や理解がまるでないのね。まるで正義厨の高校生のごとき反応。ストレートすぎるショックの受け方、嫌悪の表し方、体制への批判、そして「女」を前面に押し出した軍人とは思えない上官への馴れ馴れしさ。これじゃ、お嬢ちゃんとバカにされてもしかたない。

　とは言えしかし、小柄だけど綺麗な女優さんですよね。特にアフターファイヴの飲みに出かけるためにドレスアップするシーンはほんとに綺麗でしたね。それなのに、同僚たちは、トミーもジマーもクリスティーもまるで無反応とはどういうこったい。ドレスアップしたショウを見て息をのむリースとフィンチぐらいのリアクションはしてほしかったところ。思えばあのふたりもウブね。

　というわけでゾーイ・クラヴィッツは綺麗だったんですが、わたくしご贔屓のジャニュアリー・ジョーンズがなんかイマイチだったのが大変残念な印象。ジョーンズ演じるモリーはトミーの奥さんで、もとダンサー。日々欝々と荒み、物理的な距離はないのに心理的には家庭を顧みなくなってしまうトミーに苛立ちを募らせていくハウスワイフ。今まで観たどの役でもバービー人形みたいに綺麗なひとだと思ってたのに、やぼったい太眉のせいで別人に見えた。うーむ、化粧って大事だなぁ。

　あと、イーサン・ホークの上官を演じたブルース・グリーンウッドが相変わらずとてもステキでした。自分の仕事が茶番に思えてしかたのないトミーが、（実際に戦闘機を操縦するわけでもないのに）どうして我々はパイロットスーツを着るんですか？　と尋ねるシーンがあるんだけど、それはきみ自明の理だよ、観客がグリーンウッドのパイロットスーツ姿を観たいからに決まってるじゃん。

　そう言えばこの方は、アレック・ボールドウィンとほぼ同年齢ですけど（グリーンウッドの方が二歳年上）、細身な体型を保っておいででいらっさる。ボールドウィンなら、着れるパイロットスーツがないと思うんだ。余計なお世話だけどね。



・ドローン・オブ・ウォー＠ぴあ映画生活

デジャヴ

★ネタバレ注意★


　トニー・スコット監督、デンゼル・ワシントン主演の映画って、たくさんあるようで全部で５作しかない模様ですが、そのうちの３作目がこの作品です。2006年公開、安定のトニゼル・スコントンムービー、しかも製作がジェリー・ブラッカイマーですから、いかにも華やかな娯楽大作であります。

　■クリムゾン・タイド
　■アンストッパブル

　なぜいまこれなのかと言うと、『パーソン・オブ・インタレスト』のジム・カヴィーゼルの出演作だからです。
　その時々で気になる役者さんの過去作を辿る試みは大いなるタノシミであると同時にちょっとした苦行でもあるわけですが、カヴィーゼルの場合、かつてないほどの楽勝の予感☆　『シン・レッド・ライン』でポピュラリティを得て後は、主に大作系に主演級でご出演していらっさるので、モブシーンの中から目を皿のようにして存在を確認したり、退屈な二時間に耐えた挙句台詞が２つしかなかったり、日本語字幕のない海外版をとりよせたり、中古のVHSを念力で観たりする必要がないとはまさに天国。これからしばらく楽しめそうです。

　さてこの映画ですが、能天気やっはー系のお祭り娯楽大作と見せかけて実は、前年の2005年にルイジアナ州を襲ったハリケーン・カトリーナで被災した人々を励ます目的で製作されたもののようで、物語の舞台もニューオリンズ、劇中ではハリケーンで破壊された街並みが描き出されたりもします。だけどそれにしては、「悲惨な過去は変えられる」というメッセージがこめられているように見えなくもないのは、「変えられるか、ボケ、死んだ家族を返せ」と被災者の神経を逆撫でしかねない感じがするのですが、そのあたりの製作者の心情はよくわかりません。

　マルディグラを祝い、一般市民と海軍兵士との交流の催しが行われていたフェリーが、何者かが仕掛けた時限爆弾によって爆破され、幼い子どもを含む500人以上の死者が出る大惨事となった。
　捜査にあたったATF捜査官のダグ・カーリン（デンゼル・ワシントン）は、FBIからの要請で特別捜査チームに合流する。しかしそこで見せられたのは、政府が極秘で開発した「タイム・ウィンドウ」という監視システムだった。FBIの技術者の説明によると、この映像装置は、現在の時間ではなく、４日と６時間前の過去の時間をモニタするもので、特定のエリア内であればズームもアングルも自由自在、壁を透過することもできる究極の監視装置。とは言えしかし、映像はあくまですでに起こってしまった過去のものであり、現在から干渉することはできないものであるらしい。

　事件が起きる４日前の映像。限られた時間内でどの場所をモニタするか、判断を求められたダグが選んだのは、事件直後に遺体が発見された殺人被害者の女性クレア・クチヴァー（ポーラ・パットン）の自宅だった。遺体発見は事故直後だったが、死亡推定時刻は事故の直前、遺体に付着していた燃焼促進剤が事件に使われたものと同一であったことから、犯人へと導く鍵がそこにあると見越してのことだったが、それ以前に、クレアの遺体を検分したダグは、彼女の死に顔が妙にひっかかって仕方がなかったのだ。

　クレアの自宅を捜査に訪れたダグは、そこで奇妙な符丁を目にする。
　アルファベットのマグネットで冷蔵庫に書かれた「U CAN SAVE HER」の文字、怪我の応急処置を施したと見られる血にまみれたタオル、極めつけは留守番電話に入っていた自分自身の声。確かにここに来る直前、ダグは折り返し電話してくれと伝言のあった番号に、相手も知らずに電話をかけていたのだ。クレアはいつどこでダグのことを知ったのか？

　という「時間移動」のガジェットを使ったSF的な？
　劇場公開当時は、あまりのとんでも展開に呆れてものが言えなかった記憶があるのですが、改めて再見してみると、さすがトニスコ＆ブラッカイマー、サスペンスアクションとしてはやはり上等の出来で、これって無理してタイムトラベルなんか絡めないで普通にサスペンスとして撮ってたらもっと評価される映画になってたのになぁ、と残念な気持ちで胸が一杯になります。

　ぶっちゃけてしまえば、FBIの言う「過去に干渉できない」というのは建前で、過去を監視している時点でそれはすでに干渉であるのみならず、実は実際に物理的な干渉をすることも不可能ではない、たとえば過去の自分に手紙を託すことだって、やろうと思えばできなくはない、ということらしいです。

　それを知ったダグは、過去の自分宛てにメモを送るのだが、タイミングが悪く、メモを読んだのはダグではなく、事件当日、休暇でマルディグラの祭りを見に行って事件に巻き込まれ死亡した（と思われていた）ダグの相棒だった。相棒はダグのメモを頼りに犯人に迫り、事件が起きる前に殺されてしまっていたのだ。

　痛恨のダグですが、しかしおかげで（過去の）犯人を追跡し（この、過去の映像を見ながら現在の高速道路を爆走するというカーチェイスのシーンがものっそ名場面）、その（現在の）アジトを突き止め、犯人逮捕にこぎつけるのです。事件的にはこれで一件落着のはず。しかし、ダグはそれで納得することができなかった。

　相棒が死んだのはダグがメッセージを送ったからだ。つまり、かれが過去に干渉したために過去が変化したのだ。過去は変えられる。だったら、事件が起きてしまった後に犯人を逮捕するのではなく、事件そのものを事前に食い止めることだってできるはずではないか。500人もの無辜の市民の命を救えるかもしれない。かくてダグは、メモなんかじゃなく、自らの肉体を賭して過去へのタイムトラベルを敢行する。

　という展開はまっことヒロイックではありますが、純粋に熱血捜査官の仕事に賭ける熱意、とは思えないのが、ダグの行動原理の根底に「クレアへの拘り」っていうのがあるから。というのもクレアを演じたポーラ・パットンが世にも美しいのですね。遺体としてのクレアと出会って何かを感じたダグは、その生きて動いている姿をカメラで監視するうちに、クレアへの思いを抱いてしまう。過去が変えられるのならクレアだって助けられるかもしれない。ダグが助けたかったのは、500人の無辜の市民ではなく、たったひとりの美しい女性、クレアだった。FBIがケースクローズを宣言した時、ダグが首肯できなかったのは、ただひたすらクレアのためだった。

　これってさー、クレアの立場に居合わせた人物がポーラ・パットンじゃなくてケビン・チャップマンとかだったりしても、ダグが捜査続行を決意したかどうか怪しいと思いません？　そう思うと何もかもが微妙な感じよ？

　だけど一概にダグのこと、私情に走った公私混同野郎とも言い難いのがうまいところではあります。つまり、ダグのタイムトラベルは（たぶん）一度限りのことではなかった。映画で見せられたトラベルはダグにとって（たぶん、少なくとも）二度目のトライだった、と思われるからです。だったらダグがクレアのためにあそこまで必死になったことも頷ける。

　そう思う根拠はクレアのドレスです。
　最初の時間軸で遺体として発見されたクレアは、赤いドレスを身につけていました。しかし、ダグのタイムトラベルによって改変されるもう一つの時間軸で、殺されるはずだった瞬間クレアが身につけていたのは別のドレスです。確かに事件の時クレアが身につけていたのはくだんの赤いドレスですが、クレアはダグに助け出された「後」、自宅でそのドレスに着替えたのです。
　つまり、最初の時間軸でダグが戻った過去は、最初の時間軸の直接的な過去ではなく、別の時間軸の過去だった。

　さてそこから敷衍して考えると、だとしたら、ダグのタイムトラベルが二度限りのものだった、と考える必然性はありません。もしかしたら何度も何度もダグはトライアンドエラーを繰り返したのかもしれない。冷蔵庫のメッセージを残さなかったために、クレアを助けられなかった時間軸があったのかもしれない。モルグで見た赤いドレスを嫌ったダグに、青いドレスに着替えるよう説得されたクレアが、実際に着替える時間軸があったのかもしれない。可能性なら無限にある。ささやかな分岐が、無限に未来を分かってしまう。

　遺体としてのクレアと対面した瞬間、ダグが何かを感じたのは、何もクレアが類稀なる美貌だったからではなく、何度も助けようとして叶わなかったひとりの大事な被害者だったからかもしれない。その時間軸上では会ったことなどないはずのクレアに、しかしダグは別の時間軸で何度も繰り返し会っていたのかもしれない。それがデジャヴの正体だったのかもしれない。

　しかも。
　時間移動の末、事故を防ごうとすれば、「その時間軸」のダグは必ず自らの命を犠牲にするしかなかったのではないか？　ダグはクレアを助けるために、何度も何度も自らの死を迎えていたのではないか？

　そう考えると、ラストの展開がひとしお胸に迫ってきます。

　ダグの活躍によって爆破が回避され、しかしその結果ダグは命を落とし、失意のクレアの前に「その時間軸での」ダグが現れる。そのダグはもちろんクレアのことなど何も知らないばかりか、別の時間軸に属するダグがクレアのために何をしたかも全く知らないけれど、ひとりのダグを失った一方でまっさらなダグと出会い、クレア的にはそこはかとないハッピーエンドの気配、というのは、一見ちょっとなんだかヤな感じではあります。

　同じダグという人物であっても、あることを為したダグと、あるいはそれを為すであろうダグと、もしかしたらそれを為していたかもしれないダグは、同じではない。

　なぜなら人間とは、為してきた行為の集積であるはずだから。

　しかし、ですよね、ダグに言えることはクレアについても言えるわけで、ダグが何度もクレア救出を試みたのであれば、クレアだって何度もダグに手をさしのべられたのかもしれない。クレアにもまた、ダグと同じように別の時間軸の記憶の残滓があったのかもしれない。だったら、そのダグではない別のダグでも、同じダグとして受け入れてもいいんじゃないか？

　ええと、長くなりましたが、肝心のジム・カヴィーゼルですけれども。
　かれこそが犯人のキャロル・オースタッドです。さほど人物描写があるわけではなく、精神的に不安定な傾向があったために国家に受け入れられなかったことから狂信的愛国心をこじらせてしまい、自分を受け入れなかった国家アメリカを対象にテロを敢行した狂信的愛国者、というややステレオタイプなプロファイルです。

　設定はステレオタイプだけど、やっぱジム・カヴィーゼル、うまい。
　目がね、深淵の闇。体内にあった命を司る何かが固く冷たく凝固してしまい、かれの身体を燃やしたら、立方体をした固く冷たい何かだけがゴロリとその場に残りそうな感じ。（どんな感じや）。気持ちだけは完全無欠にピュアなまま、どんどん狂気の縁に追い詰められていった男は、眉根ひとつ動かさず、ダグの相棒を撃ち殺し、クレアの指を切り落とし、500人もの人々をミシシッピ河の底に沈めてしまうことができる。ダグの尋問を受けるシーンで強調される、頬に濃い影を落とす睫毛の長さが痛ましい。

　ジョン・リースがフィンチに見出してもらえず、国家に対する憎しみをこじらせてしまっていたら、こんな末路を迎えていたかもしれない、と思うとやたらと切ないですね。

　ちなみに、ダグをオペレーションに引きこんだFBI捜査官を演じたのが、ブルース・グリーンウッドとヴァル・キルマーです。グリーンウッドは犯人が逮捕された時点でケースクローズを宣言した特捜チームの指揮官役ですが、相変わらずエレガントでステキ。一方のヴァル・キルマーはその部下の役ですが、この映画におけるかれは、「ヴァル・キルマーに似ている誰か」と称されています。なぜかは見てのお楽しみ。

フライト

★ネタバレ注意★


　エアポートなんとか系の航空パニックものだとばかり思って観に行ったら、全然ちがう話だったのでびっくりしました。や、面白かったので結果オーライですが。
　ロバート・ゼメキス監督、デンゼル・ワシントン主演。ワシントンは今年のアカデミー賞主演男優賞にもノミネートされました（残念ながら受賞はナシ）。

　米国内線旅客機が機体不良により制御不能の事態に陥るも、空軍出身のベテランパイロット、ウィップ・ウィトカー（デンゼル・ワシントン）の天才的操縦により、あわや大惨事となるはずだったところを最小限の犠牲に食い止めることができた。100人もの人命を救った男として一躍マスコミの寵児となるウィトカーだったが、かれの血液中からアルコールが検出されてしまう。実はウィトカーは常習的飲酒者で、事故当日も大量の飲酒状態にあったのだった。果たしてウィトカーは過失致死の罪を逃れることができるのか？　パイロット仲間であり組合の責任者でもあるチャーリー・アンダーソン（ブルース・グリーンウッド）や弁護士のヒュー・ラング（ドン・チードル）らはウィトカーのために懸命に奔走するのだが。

　つまりは、ひとりの男が今までさんざん嘘で固めて顔をそむけてきた己の依存症と正面から向き合い、依存症による行動の結果傷つけてしまった大勢の人々に対して贖罪するにいたるまでの、心の旅路の物語。冒頭華々しく描かれた航空機事故は、物語の発端に過ぎなかったわけです。

　この話で大事なのは、事故の原因にも、事故処理のやり方にも、ウィトカー的には全く落ち度がなかったということです。かれの罪は、飲酒の結果何か重大事を引き起こしてしまったことではなく、飲酒（への依存）そのものであった、ということ。

　ウィトカーは当初、事故は自分の責任ではないし、未曾有の大惨事になったはずの事故をわずか数名の犠牲で処理したことは褒められてこそ然るべき、という理屈を錦の御旗に、飲酒それ自体の罪からばっくれようとします。また、アンダーソンやラングら、ウィトカーの「味方」になってくれたひとたちも概ねそのような考えからかれを支持した（とまで言ったらいいすぎ。糾弾することを控えた）わけですが、たぶんその最初からウィトカー自身は、心の底ではわかっていた。それは次元の違う問題。それとこれとは別。そんな理由で逃げらる話じゃない。

　だけど、いくらわかっていたからと言っても、そうそうおいそれと認めてしまえるものでもない。そこから、映画の尺の大半を費やして、ウィトカーが自身のアルコール依存に向き合うまでの軌跡が描かれていくことになるのです。そう思うと、これは極々ありふれた物語でもある。

　それなのに、単なる依存者の立ち直りというだけの話になっていないのは、まず脚本にキラリと光る部分があること、そしてやっぱり、ゼメギス監督の演出の冴え、というのが観られること。

　前者、脚本的にうまいなぁ、と思ったのは、ラストで描かれた事故調査公聴会の描写です。ここで、連邦航空局の事故調査委員会の委員長として、ラングらに「手強い相手」と言わしめるエレン・ブロックを演じているのがメリッサ・レオです。登場時間はこの短い公聴会の席がほぼ全てという露出の少ない役なのですが、物語的には扇の要のような大事な役です。なるほどここにメリッサ・レオが起用されたのも納得だ、と思われるのです。

　ラングらによる証拠隠滅（調査書の改竄？　隠蔽？）や、関係者への口止め（ウィトカーと近い乗務員仲間はウィトカーの常習癖について熟知していた）もぬかりなく、満を持して公聴会に臨んだウィトカーがすべきことは、とにかく徹底的に自分の飲酒について否定することでした。事故の責任が自分にない以上、飲酒はまた別の問題、飲酒についてばれさえしなければ無事に無罪放免になれる。そして実際、調査委員長の発言も、事故の原因は純粋に機体の不具合によるものであり乗員にとっては全くの不可抗力であった、という立場に立つもので、ウィトカーが公聴会を切り抜けることなど赤子の手をひねるがごとき情況に見えた。

　もしここで、最後にぶつけられた質問が「あなたはアルコールを飲みましたか？」だったら、ウィトカーはさしたる困難を感じることもなく、堂々と「いいえ」と嘘がつけたはずだったのです。しかし委員長の質問はちがった。彼女は尋ねたのです。

　「あなたはアルコールを飲んだのが彼女だったと思いますか？」

　彼女と言うのは客室乗務員のカテリーナ・マルケス（ナディーン・ヴェラスケス）のことです。カテリーナは事故で犠牲になったクルーのひとりでした。シートベルトをしていなかった子どもの乗客を庇おうとして命を落としたのです。まさに職務に殉じた尊い最期でした。

　委員長の質問が出たのは、ギャレーにウォッカの瓶が残されていたからです。当時の情況を鑑みると、アルコールに手を触れることができたのは乗員に限られるのですが、乗員５人のうち、３人の血液検査の結果はシロ、ひとりは検査不能（これがウィトカーの分。実際は真っ黒だったが隠蔽された）、そして最後のひとりがクロだった。それがカテリーナです。彼女の血液中からアルコールが検出された。なぜならカテリーナはフライトの前日、明け方まで大量に飲酒していたからです。だけど、ギャレーの空き瓶は彼女が飲んだものではなかった。なぜならそれを飲んだのは、ほかならぬウィトカーだったのだから。

　「あなたはアルコールを飲んだのが彼女だったと思いますか？」
　そう尋ねられて、ウィトカーは「はい」と答えることができたでしょうか？　何も積極的に「はい」と答える必要すらない。「わかりません」と答えるだけでもウィトカーは罪を逃れることができた。だけど、そのいずれかの答えを、ウィトカーは口にすることができたでしょうか？　乗客を守るために自分の命を犠牲にした人間に、濡れ衣とわかっている罪をきせることが？　しかもそれだけじゃない。カテリーナが前夜飲んだのは、ウィトカーと一緒だったからです。ウィトカーはカテリーナと肌をあわせる仲だった。単に尊敬すべき客室乗務員というだけじゃない。もしかしたら愛してすらいたかもしれない相手に、濡れ衣とわかっている罪をきせることができたでしょうか？

　ウィトカーにはできませんでした。
　神の前には潔白であれ。アメリカ人ですから、そういう意識もあったかもしれない。だけどそれ以前にもっと素朴に単純に、ウィトカーにはそんなことなどできはしなかったのです。このとき、質問されてから回答を口にするまでの、デンゼル・ワシントンの演技が凄い。心臓がギュッとなります。

　そして後者、監督の演出の上で圧巻だったのは、公聴会を前に断酒していたウィトカーが、ついにと言うかやはりと言うか、アルコールに手を出してしまうシーンです。

　事故の後も一向に飲酒癖を改める気配を見せなかったウィトカーでしたが、アンダーソンにすら見捨てられそうになり、自主的にアンダーソンの家に寄宿（というより事実上の軟禁）して酒断ちに挑み、一週間あまりの禁酒に成功します。そして、いよいよ明日が公聴会というその前日のみ、ラングが手配してくれたホテルに宿泊するのです。もちろんホテルの部屋は戒厳態勢。入り口にはマッチョな見張りが立ち、酒の持ち込みができないようにし、部屋の冷蔵庫の中にあったアルコールは全て撤去されて清涼飲料水のみ。こんな部屋だもの、いままで一週間以上我慢できたんだもの、一晩くらい、楽勝のはず……。

　それなのに、なんですよね。ここからの演出が純然たるホラーの技法。あまりの見事さに舌を巻きます。

　無事に眠りについたウィトカーの耳に執拗にドアを叩く音が突き刺さる。ノックなんかする者がいるはずもないのに、と訝しく起き出したウィトカーは、隣室との境の扉の鍵が開いていることに気づく（本来スイートルームとして使える部屋だったが、ウィトカーは続き部屋としては借りていなかったので、もうひとつの部屋との間にあるドアには鍵がかかっていた）。客室係が閉めたつもりがちゃんと閉まっていなかった模様。そのドアが、たまたま開いていた窓から吹きこむ風によってゴトンゴトンと音を立てていたのだ。思わず苦笑いするウィトカー。しかしその視界に、部屋に置かれた冷蔵庫が飛び込んでくる。観客が思わず絶望の予感に身をひく中、冷蔵庫に手を伸ばすウィトカー。ダメ！　扉を開けちゃダメ！　ぎっしりと中に詰め込まれた酒類。ダメ！　手に取っちゃダメ！　一本に手を出すウィトカー。ダメ！　瓶を開けちゃダメ！　ためらいなく栓をねじあけるウィトカー。ダメ！　口をつけちゃダメ！　ダメよ！　ダメ……。やがて、キャップを閉めて瓶を置くウィトカー。よかった。ギリギリ助かった……。観客が油断した次の瞬間、荒々しく瓶をひったくるウィトカーの手のアップ……。

　それまでの演出のすさまじいまでの緊張感、そしてそれからの顛末に観客の心に流れるやりきれないほどの虚脱感。ここまでさきの読める展開で、ここまで観客の意識を鷲づかみにできる監督の演出力って、やっぱり伊達じゃないと思いました。

　最後に役者さんについて言えば、すでに述べたことからも、デンゼル・ワシントンがアカデミー賞主演男優賞ノミネートも当然の手堅い演技だったことは言うを待ちませんが、弁護士役のドン・チードルの、有能で抜け目がないながらもどうしようもなく生真面目、というキャラクター造形はとってもよかったし、何気にご贔屓のブルース・グリーンウッドはあいかわらずとってもエレガントだったし、麻薬の売人を演じたジョン・グッドマンは、少ない出番ながら場をさらっておりました。ウィトカーってさ、飲んだアルコールを誤魔化すためにドラッグにまで手を出してたわけよ。ほんとに最低の男だね。そしてもうひとり、依存症を認めることのできないウィトカーの別の側面を映し出す鏡のように描かれた、同じく依存症から立ち直ろうとしているカメラマン、ニコール・マッゲン（ケリー・ライリー）、このひとの如何にも薄倖な感じがまた、物語に興趣を添えておりましたです。


・フライト＠ぴあ映画生活

SUPER ８／スーパーエイト

★ネタバレ注意★


　ETが帰って来ましたよ！　しかもパワーアップして！
　いいなぁ、これはいいなぁ、愛にあふれた映画だなぁ。楽しかったぁ☆

　Ｊ・Ｊ・エイブラムス監督が、スティーヴン・スピルバーグ監督作品への、めいっぱいの愛をこめて贈るラブコールです☆　『ET』のほかにも、『未知との遭遇』とか『ジョーズ』とか、あと『宇宙戦争』もね。『宇宙戦争』以外はいずれも、70年代から80年代初頭にかけて、スピルバーグがまだまだ撮りたいテーマがいっぱいあって、わくわくしながら映画を撮っていた感じが横溢していた時代の作品で、1979年を舞台にしたこの映画は、そういう「少年時代」の雰囲気を清く正しく美しく再現しています。オマージュはパクリぢゃないよ。愛ダヨ、愛。

　1979年、オハイオの小さな町で暮らすジョー（ジョエル・コートニー）は、母親を工場の事故で亡くし、保安官補をしている父親のジャクソン（カイル・チャンドラー）と二人暮し。幼馴染で映画小僧のチャールズ（ライリー・グリフィス）は、来るコンクールを目指して、自ら書いた脚本で映画撮影の真っ最中。ジョーも当然協力を惜しまず、親に内緒で撮影のために深夜の外出を繰り返す夏休みの毎日。

　そんな撮影現場に、チャールズは「女優」としてアリス（エル・ファニング）をひっぱりこんだ。アリスの家もまたジョー同様父子家庭で、父親ルイス（ロン・エルダード）は、ジョーの母親と同じ工場で働いていたが、飲んだくれのロクデナシ。ジョーは、母親の葬儀に訪れたルイスを、父親が追い出す場面を目撃していた。

　そして初めてアリスが参加した深夜の駅舎ロケで、少年たちは列車の脱線事故に遭遇する。少年たちが逃げ散った後も、残されたカメラは、横転大破した列車から飛び出してきた「何か」を録画していた。すぐに現場は軍人でいっぱいになり、ただの事故とは到底思われない緊迫した雰囲気が辺りを満たす。果たして事故の真相とは？　飛び出してきた「何か」とは？

　いかにも70年代的ノスタルジー満載の雰囲気といい、物語の展開といい、キャラクター造形といい、人々の関係性といい、「目当たらしさ」のみを求める向きには何もないけど、この雰囲気を愛せる観客にはタマラナイお話であります。

　要するに、例によって、軍隊による「異星人の隠蔽」バリエーションなんですけども、この映画のエイリアンは、別に地球を侵略しようとか思ってなくて、ただ単に故郷に帰りたいだけだったんです。キングコングと同じです。もちろんETとも同じです。ただその容貌が、愛嬌あふれるETとは打って変わったクローバーフィールド仕様で、実際人間をモリモリ食べちゃったりするあたりがアレではあるんですが、それもこれも、軍隊がかれの気持ちを考えず、実験と称していぢめたのがいけないんです。キングコングと同じです。もちろんETとも同じです。
　物語は、そうした定番のストーリーを、軍隊の頑迷さや地域住民の反応を、敢えてステレオタイプな演出でもって描出していきます。

　ということで骨格はあくまでシンプルでストレート。余計な枝葉がなくわかりやすい。なので、その骨格を彩る人物たちのドラマが生き生きと息づくのです。

　まずは主人公のジョーと幼馴染のチャールズ。幼いころから一緒だったふたりは、中学生になった今でも大の仲良し、無二の親友ではあるのですが、思春期を迎えた少年たちの道は、そろそろそれぞれ異なる方向へと別れ始めているのだなぁ、というのが、とても優しくセンチメンタルに示唆されています。

　チャールズはちょっぴり太目の少年なんだけど、粗暴で頭の悪いいぢめっこのジャイアン、または、小柄でスマートな相棒の少年がいないと何もできないサンチョ・パンサ、というステレオタイプを見事に打破した、自ら脚本を書き映画を撮る聡明な少年として描かれています。

　チャールズはイベントを企画し、仲間を集め、スタッフに指示を出して動かすことのできる、リーダーシップのある少年で、女優として目をつけたアリスを引き込むことすらやってのけるんだけど、恋の勝者にはなれません。自分が仲良くなりたかったアリスは、ジョーと意気投合してしまう。端で見つめるチャールズは切ないのです。
　「ぼくがむかついてんのは、オマエがアリスを好きなことじゃない、アリスもオマエを好きだってことだ！」
　チャールズの台詞は痛ましいけれど、かれはそれをちゃんと言葉にして伝えることができたので、チャールズとジョーの関係は、オッケーなんです。ふたりの友情は壊れない。ほんとにこのふたりの関係性の描写がいいカンジなんであります。

　なので、ちょびっと残念だったな、と思ったのが、クライマックスのアリス救出のシーンで、仲間のひとりが負傷したために、その子につきそうことになってしまったチャールズが、自分を置いて危険な場所に行こうとするジョーに向かって、「ぼくがいなくても大丈夫か？」って訊くシーンがあるんだけど、字幕では「ひとりでも大丈夫か？」ってなっとる（汗）。実際問題として、ジョーはもうひとり別の少年と一緒に行ったので、ひとりではなかったわけだし、それ以上に、ここで大事なのは、これがジョーの親友からの「自立」の瞬間だったからでしょ。だったらやっぱり「ぼくがいなくても」という訳にしなくては。

　そしてこの、幼い頃から一緒に過ごすことが当たり前だった「精神的ふたご」のチャールズとのシーンと対をなすのが、ラストで、母親からもまた決別するシーンです。母親の死を受け入れられず、常に形見のロケットを肌身離さず持っていたジョーが、ついにそれを手放すシーン。旅立ちの高揚感と、メカニックな造形の喜びに彩られた、大変美しいシーンに、思わず胸がいっぱいになってしまいます。
　この一連の体験で、ジョーはほんとに成長したなぁ、としみじみと思うのでした。

　メインのふたりに限らず、その他の子どもたちの描き方がまた、愛情がこもっていてほんとにいいんですよ。このあたりもスピルバーグを正しく踏襲しているなぁ、というカンジです。

　なにしろ、普段は決してタフでマッチョで大人びてなどいない普通の子どもっぽい少年たちが、アリスが危ない！　ということを知ったとき、（ひとりを除いて）尻込みせずに立ち上がるし、チャールズの映画では主演を務めるほど長身で容姿にすぐれてはいるけれど、実はとっても怖がりで、なにかというと吐いてばかりの少年が、いざというとき、バールを使って開かずの扉を開けるという見せ場を披露する。そして、普段は大人たちから、要警戒の目で見られている爆弾マニアのカルキン少年（ぢゃないけど。でも、この子を見たとき、お、カルキン・ブラザーズには、まだ隠し玉がいたのか！　と思ってしまいました（汗））にだって、ちゃんと活躍の場が設けられているし。

　そんな勇敢な子どもたちを描くに当たっては、大人がちゃんと描けていなければお話がペラペラになってしまうのだけど、そこはそれ、ジャクソンとルイス、ふたりの「ダメな父親」を描く手腕にまちがいはないです。

　ジョーの父親の保安官補のジャクソンは、人々の上に立ち、街の危機に立ち向かうことのできるヒーロー体質の男。一見ちっとも「ダメな父親」じゃないんです。飲んだくれのルイスと等価に並べちゃお気の毒。だけどやっぱり、父親としてはダメな父親であることに変わりはない。問題なのは、ルイスの方は自分のダメっぷりを自覚しているけど、ジャクソンは自分がダメだなんてカケラも思っていない、ということです。

　ジャクソンは、幼い息子が母親の死に傷ついている以上に、愛する妻の死を乗り越えられていない男です。妻が生きている間も、ジョーのことなんかまるで関心がない男だったんだけど、それってつまり、妻に甘え切って自分の責任を放棄していたからにほかなりません。かれはジョーの言葉を聞こうとしないし、理解しようとしないし、そもそも興味がない。そしてそのことが悪いことだとは思っていない。おれは男だ、世界を救うんだ、つまらないことをゴタゴタ言って邪魔すんな。ってなカンジです。心の弱さをマチズモで糊塗する、どうしようもないタイプの男です。

　そんなジャクソンとルイスとの間には、ルイスが飲んだくれて工場のシフトをさぼったために、ジャクソンの妻がカバーに入り、そして事故で死んだ、という経緯がありました。ルイスがちゃんとシフト通り仕事に出ていれば、事故にあったのは妻ではなくルイスだったはずなのです。妻はルイスのせいで死んだ。妻はルイスに殺された。やり場のないジャクソンの怒りは、不可抗力だったルイスに向けられます。だから、葬儀に訪れたルイスを追い出す、という場面になったりすもするのです。

　ふたりのダメな父親のうち、ルイスのダメっぷりを挽回するのは、作劇上はある意味たやすいと思います。ほんのちょっとの勇気や愛情や悔恨を示すことさえできれば事足りるからです。もともとルイスは弱かっただけで、アリスを愛してないわけじゃない。そのことを描くのは、さして難しいことじゃないと思うし、ロン・エルダードという優しい目をした俳優を起用したことが、うまく機能していたと思います。

　だけど一方ジャクソンのような「自分のダメさ」を認めることのできない男をダメ男から挽回するのは至難の業だと思う。もともと表面的にはヒロイックな男ですから、少々勇敢に立ち働いたところでプラス要因にはなりません。逆にまた、いきなり涙にくれて「愛しているよ」と言ったとしたら嘘くさい。ジョーは感動するかもしれないけれど、観客は置いてけぼりをくらうでしょう。

　ところが。ルイスを伴い、子どもたちを救出に向かう車中で、ジャクソンは打ちひしがれるルイスに言うのです。ルイスが飲んだくれてシフトをさぼったときに起こってしまった悲劇についてです。たった一言。ほんの一言。「あれは事故だった」と。

　それだけで、ふたりの関係の逼塞感や、ジャクソンという人間のダメさ加減を、見事にひっくり返してみせた手腕には、ほんとに開いた口がふさがりませんでした。ああ、ジャクソンは、その一言が言える人間だったんだなぁ、と観客は深く納得するのです。

　とは言え、それにもましてなによりも一番すばらしかったのがエル・ファニングの存在です。全く恐るべき存在感と演技力です。彼女が出ているシーンでは、彼女から目を逸らすことができません。微妙な年頃の少女の複雑な心情を、さまざまに移ろう表情で、巧みに表現してしまうその女優っぷりには、ほんとに拍手喝采です。もしかしたら、お姉さんのダコタちゃんより女優として大成するかもしれない。今後の活躍に注目、ですね。

　エンドクレジットに乗せて、チャールズが撮った映画を見せてくれるのも嬉しいサービスです。なかなかよくできてるんですよ、これが（笑）。実際の事故現場や軍隊の駐屯地を背景にしてゲリラ撮影したシーンがうまく生かされています。チャールズは絶対将来プロになったよね。っていうか、Ｊ・Ｊ・エイブラムスになったよね（笑）。

　最後に、この映画、ブルース・グリーンウッドがクレジットされてるんだけど。役名はクーパーっていうらしんだけど。だれ、それ、どこに出てた？　グリーンウッド、好きなのに、全然気が付かなかったので、ちょっぴりショボーンとなってたんですが、なんとクーパーって、エイリアンの名前なんですって。グリーンウッド、エイリアンの役だったらしいですよ！　なんで！？　なんであんなハンサムでエレガントな役者さんがモンスターの役をするの？　グリーンウッドもアンディ・サーキスみたいにタイツ着て演技したの？
　頭の中は大量の疑問符でいっぱいになってしまったのであります。

小さな村の小さなダンサー

★ネタバレ注意★


　『ドライビング Miss デイジー』のブルース・ベレスフォード監督が、実在の中国人ダンサー、リー・ツンシンの自伝を映画化した作品です。

　とにかく、ダンスのシーンがとってもチャーミングなのです。リー・ツンシンを演じるツァオ・チーは、英国バーミンガム・ロイヤル・バレエ団でプリンシパルとして活躍しているダンサー。重力なんか存在しないみたいに、高く高く軽やかに飛びます。かれの踊りを見られただけで、この映画を観た甲斐があったと思えてしまいます。

　原作は、徳間書店から翻訳刊行されているようですが、映画公開に合わせてタイトルが変わっちゃってるのが残念ですね。当初、単行本で出版されたときは、原題（MAO'S LAST DANCER）に近い『毛沢東のバレエダンサー』というタイトルだったようですが、新しい文庫版は映画の邦題と同じタイトルになっちゃってる。言うまでもなく、もとの方が断然いいです。
　
　1961年、毛沢東政権下の中国・山東省の寒村に生まれたリー・ツンシンは11歳のとき、江青による文化政策の一環として行われたバレエの英才教育に選抜される。親元を離れ、北京の舞踊学院できびしい訓練の日々を過ごしたリーに、アメリカ・ヒューストンでのバレエ研修のチャンスが訪れた。半年の期限つきで渡米したはずのリー・ツンシンは、自分が踊りたい踊りは中国では踊ることができないと、帰国を拒み、亡命を決意する。

　わかりやすく手堅くまとめてあり、悪いひとがひとりも出てこない爽やかな物語に仕上がっています（江青ですら、あんまり毒がない描かれ方をしている）。
　監督は、あたかもオーケストラを指揮するがごとく、はい、ここで盛り上がって！　ここはハラハラして！　ここは泣くとこですよ！　と確実に映画全体を十全にコントロールしている感じで、だれの目にも明らかな親切設計になってます（ワルグチじゃないよ）。

　たとえばこんなエピソード。全くバレエ経験がなかったにもかかわらず、500万人に一人という難関の中から選ばれた少年ツンシンは、大変柔軟な身体を持っていましたが、身体が小さくて筋肉量も少なく、体力筋力にかける嫌いがあり、一定のポーズを長時間キープするといったことが苦手でした。そのため、スパルタ体育会系のバレエ教師からは目の敵にされ、いじめに近いような罵られ方をしてしまう。しかしやがて時が流れ、リー・ツンシンは立派なダンサーに成長します。そして、アメリカ留学の候補を選ぶ会議の席上で、ツンシンのことをあんなにいじめた（ように見えた）スパルタ先生が、にっこり笑って、ツンシンこそが最高の候補だと推薦するのです（ホロリ）。

　二度と会えないかとあきらめていた両親と、最高の形で再会できるシーンしかり、ツンシンを強制帰国させようとした中国領事が、結局はツンシンを暖かく見守ってくれるという展開もしかり、全編このような「いい話」がちりばめられているのですが、あざといというようなことはなく、むしろ素直にそこで「よかった」と思える作りになっています。

　先生と言えばもうひとり。バレエもまた、毛沢東思想の実践の手段と洗脳された（あるいは、保身のためにそうであるふりをした）教師たちの中にただひとり、真の芸術としてのバレエを愛し、子どもたちに伝えようとしてくれた先生がいました。かれの主張は、四人組が大手を振るった当時の中国においては到底容認されるものではなく、反革命分子として飛ばされてしまうのですが、学校を去る際、かれはツンシンにそっとあるものを手渡したのです。それは禁制品のミハイル・バリシニコフの踊りを収めたビデオテープだったのでした。

　舞踏学院のダンサーたちは、厳しい思想統制の下、国策としてのバレエを仕込まれ、すばらしいフィジークと完璧なテクニックを有してはいましたが、どちらかというとアスリートのようでエモーションにかけていたのですが、そんな中で、リー・ツンシンが、ダンサーとしての瑞々しい感性をはぐくんでいくことができたのは、ひとえにこの教師の存在があったからだったのです。

　この先生が、伸び悩んでいたツンシンに、王様の射手の話をして聞かせるシーンがあります。王様の射手を夢見ていたが、腕力に乏しく、強弓を引くことができなかった男が、毎日丸太を運ぶ訓練を続けた結果、見事最強の弓を引くことができるようになった話です。地道な訓練を続けることだ、そうすればいつかきみは、飛ぶことだってできるようになる。

　この話に感銘を受けたツンシンは、バレエ学校の小道具係に頼んで、訓練の際に脚につける重りを作ってもらいます。できあがった重りを手に、もっと重くしてほしいと頼むと、小道具係は困惑して、そんなことをしたら歩けなくなってしまうぞ？　と言うのですが、それに対するツンシンの答えがいい。

　走不動也走、我要飛！　（歩けなくたって歩くさ、だってぼくは飛ぶんだもの！）

　このね、ぼくは飛ぶんだ、と言うときの、ツンシンの瞳の輝きが(>_<)。
　思うに、飛びたいと願う気持ちがあり、飛ぼうとする意志があり、飛ぶために頑張るガッツがあるひとに、飛ぶなと言ってはいけない。そんなひとは、飛ばせてあげればいい。かれらはきっと飛ぶし、しかも高く飛ぶ、遠くへ飛ぶ。

　人々に対する視線が全体的にとても暖かいこの作品では、たとえばツンシンと妻のエリザベスとの関係を描くにも、思いやりが感じられます。
　エリザベスもダンサーですが、ツンシンとは比べ物にならない二流の素質しか持ちません。かつて一度オープン・オーディションに受かって群舞を踊ったことがある程度。エリザベスにとってスターダンサーのツンシンの存在はまぶしく、まだ英語すら不自由なツンシンにとって、エリザベスの初々しい美しさは心惹かれてやみません。

「待って、あたし、ヴァージンなの！　ヴァージンよ、わからない？　つまり、セックスしたことがないの。セックスよ。わかる？」「うん！　ワンツースリーフォーファイヴセックス？」「ちがーう」
　
　なんて微笑ましいおつきあい（笑）をしてたふたりに、降ってわいたツンシンの帰国拒否。ツンシンはグリーンカードをとるためにエリザベスと結婚します。そして、ツンシンのアメリカ滞在が決まった後、あっというまに訪れた破局。意地悪く描こうと思えば、いかようにも描ける展開ですが、映画は、ツンシンが利己的な目的でエリザベスを利用したようにも描かないと同時に、エリザベスがツンシンのもとを去るには、彼女なりの切羽詰った理由があったことを丹念に描写してくれます。エリザベスは、スターダンサーとして階段を駆け上がっていくツンシンに、置いてけぼりをくらったような焦りと寂しさを感じてしまったのです。

　普通ひとは、世界は決して平等なんかじゃないことをちゃんと理解していますから、むやみやたらと他人を羨んだりはしないものです。いくらアンジェリーナ・ジョリーが、美人でセクシーでスレンダーで豊満でブラピのパートナーで子宝にも恵まれてお金持ちで人権活動で評価されて本業の方も順風満帆だからといって、アンジーばっかりズルイ！　と本気で思うひとは、あんまりいないと思う。だって所詮相手はアンジェリーナ・ジョリーだもの。

　ところがこれが、本来「対等」であるべきパートナーについては、そうもいかないのが人間心理です。いままさに輝いているパートナーに対し、自分だけくすぶっているのは「公平じゃない」と思ってしまう。自分だけ不当な扱いを受けているような気になってしまう。

　かりに、ふたりのジャンルが全く異なっていれば、エリザベスがツンシンの才能を認め尊敬し成功を喜ぶことは、（たとえエリザベス自身が自分の分野で相変わらず二流以下だったのだとしても）、ちっとも難しいことではなかったと思うのだけど、なまじ同じ土俵に立ってる（と本人が思い込んでしまった）がために、彼女の自尊心はズタズタになってしまったのでした。これを愚かな勘違いと責めることは到底できません。

　あと、もうひとつ、おっ、と思ったのは、ツンシンの母親を演じたジョアン・チェンのシーンです。ツンシンの亡命が発覚した際、当然のごとく、残された家族は地元の有力者に責められる展開になるのですが（おまえの教育が悪かったからツンシンはかような反乱分子に育ってしまったんだ云々）、中国の母は強し。責められて泣き寝入りなんか決してしません。猛犬のように反撃するのですね。

　なにさ、わたしの手からあの子を奪って北京に連れていったのは、あんたたちの方じゃないの、悪いのはあんたたちよ、あの子をわたしに返してよ！

　土地のお偉方もこれにはタジタジ、尻尾を巻いて退散するのでした。うーん、これでこそ中国女性、と思う顛末でありました。ゴージャス美女のジョアン・チェンが、（もちろんメイクだとは思いますが）パリパリに日焼けした顔で働く農村婦人を演じていたのも感慨深いです。

　あと役者さんで言えば、地味にご贔屓のブルース・グリーンウッドが出てて嬉しかったです☆　このひとはほんとにエレガントでよろしい。リー・ツンシンをヒューストンへ招聘し、世話をしてくれたヒューストン･バレエの芸術監督であったベン･スティーヴンソンの役ですが、このひとがゲイであることがはっきり伺われる仕種がまた、とてもチャーミングでエレガントです。

　そして、ツンシンの亡命を助ける人権派弁護士の役で、カイル・マクラクランが出ています。マクラクラン、すっごい久しぶり！　いつぶり！？　と思って調べてみたらば、2000年の『ハムレット』以来でした。10年ぶりの再会だわ。ツイン・ピークスの頃に比べたら、随分渋くおなりに。弁護士の役がよく似合ってました。

ザ・コア

　近所のレンタルビデオ屋さんのサービスデーだったので、アーロン・エッカート目当てでレンタルしました♪

　結論から言って、この映画、結構、好き（笑）。
　なんていうか、典型的Ｂ級ハリウッドアクションですけど、とても素直に作られた、感じのよい映画です。素直に面白く見て、素直に面白かった～、と言える映画。

　アメリカ政府が行った対敵国地震発生兵器“デスティニー”実験の影響により、地球の核（コア）が活動を停止し、その結果上空の電磁層が消滅し、太陽風に直に炙られて絶滅の危機に！　それを救うため、科学者たちは、直接コアに乗り込み、核爆弾を破裂させる作戦を決行する！

　という、設定からしてどこからつっこんでいいのかわからないようなトンデモ映画系ですけど（笑）、まあ、そこはそれ、そういうもんだとスルーすることさえできれば、結構楽しく観られる映画なんですよ♪

　だって、何てったってキャストがいいです。
　主人公にアーロン・エッカート、NASAのパイロットにヒラリー・スワンク、その上官にブルース・グリーンウッド、エッカートの親友の核兵器専門の学者にチェッキー・カリョ、コアに到る船の建造者にデルロイ・リンドー、そのライバル科学者にスタンリー・トゥッチ、というワクワクするメンツです。どうでもいいけど、わたし、髪の毛のあるスタンリー・トゥッチ、初めて見たかも。

　これはもう、「クリアすべき課題」は、コアの回転停止じゃなくても、洞穴のドラゴンでも、海の魔女でも何でもいいんじゃないかしら。何か理由があって、こういうメンツが冒険する話ですよん、ということで、わたしも納得、あなたもハッピー、万事丸く収まるような。

　さてそこで、お目当てのアーロン・エッカートですが、持ち前の「軽み」を前面に出した飄々とした演技で、超優秀な頭脳の持ち主ながら人当たりのいい好感度の高いキャラクター、ラフな衣装もカワイイです。ちなみに、どうでもいいですが、全キャラクターのうち、肌を露出するサービスがあるのは、紅一点のヒラリーではなく、アーロンであるのもご愛嬌（笑）。
　アーロンファンなら、絶対観て損のない映画だと思います。

　ジョン・アミエル監督というひとは、派手なアクションを描くのがさほどうまいひとではないのかもしれませんが、丁寧な描写でちゃんとキャラを立てるのはうまいと思います。
　コアを目指す船に乗り込むメンバーも、個々の描写がそれぞれしっかりしていて、チームがチームとして機能している時はそれを楽しく見ていられるし、こういう映画のお約束で、死亡フラッグが立ったメンバーから次々に脱落していくわけですが、全員にちゃんと感情移入が出来るので、スプラッタ系の映画によくあるみたく、次にだれが死のうが別に何の感慨もない、というのとは大違いで、それぞれの死に、ちゃんと胸が痛いのです。
　ほんと、お約束って言ったら、全くもってその通りなんだけど、いいぢゃんね、こういうのはむしろ「王道」って言うべき。

　あと、もうひとつ好感度が高いのは、トンデモ設定であるにしろ、パニックやディザースターの様子を誠実に描こうとしている点で、冒頭の、危機到来を告げる描写（発狂する鳥の映像）や、ローマやゴールデンゲイトブリッジ崩壊の様子など、ちゃんときちんと頑張って描写していて、グッジョブ！　と思いました。

　まあ、しかし、それにしても、地球内部の描写に、どれだけリアリティがあるものなのか、わたしには判断できませんが、たぶん、あれは、好き勝手にやったんだろうなぁ（笑）。
　むしろ異常と言うべき特殊な状況、というのが全然伝わって来ない演出なので、普通の潜水艦映画みたいな印象ですが、わたしはそもそも潜水艦映画が大好物なので、それはそれで楽しかったです。
　
　アーロン・エッカートとヒラリー・スワンクの恋愛話、にならなかったところも、程がよくてよろしいかと思います。あと、この映画も、かわいいハッカー青年が出てきましたね。ハッカーって、全映画共通、ああいうイメージなのかなぁ。