キノ２

スノーピアサー

★ネタバレ注意★


　予告編を観た瞬間、頭の中で『フレンズ』のロス・ゲラーが “Why!? Why TRAIN!? WHY!!!!!!!!!?” とわめきたてたので、それを検証すべく行って来ました。
　 ポン・ジュノ監督作品。最近、韓国人の監督がハリウッドに進出するのが流行ってるのかしら。

　温暖化を食い止めるため世界中で示し合わせて冷却物質を散布した結果、なんと地球は氷河期に突入！　人類どころかほとんどの生物が死に絶えた世界に、「スノーピアサー」と呼ばれる列車だけが走り続けていた。とんでもないことにこの列車、地球を一年がかりで周回する軌道を有し、路線補修もできない過酷な条件にもかかわらず、すでに17年間もノンストップで走り続けているのであった！　やだ、なにそれ、こわい。そしてその「走る箱舟」に乗り込んだ生き残りの人類は、前方車両で優雅に暮らす富裕層と、後方車輌に押し込まれ、互いに殺し合って人肉をむさぼる貧困層とに二分され、当然最後尾の連中は、虎視眈々と革命の機会をうかがっていたのだが。

　ポン・ジュノ監督とハリウッド近未来ディザースターの取り合わせって、『グエムル 漢江の怪物』を観たひとには違和感がないのかもしれませんが、わたしは『ほえる犬は噛まない』と『殺人の追憶』と『母なる証明』しか観ていないので、ここらへんもちょっと”Why?” っていうひっかかりを感じました。

　もともとはフランスのコミックが原作なんだそうですが、うーむ、もうどこからつっこんでいいのやら。えーと、とりあえず、”Why TRAIN!?” についてですけど、この回答は「エド・ハリスが鉄っちゃんだったから」ということらしいです。うーむ。そうか、人類の未来は鉄っちゃんの手に委ねられたか。

　やー、だって、冷却物質を散布したら氷河期になっちゃいましたとか、氷河期がきたら生物が死滅しちゃいましたとか、そういうのもなんかひたすらイヤだけど、そういう事態になっちゃった時に、シェルターとして「列車」っていう選択はないでしょ。どう考えたってないでしょ。全世界を一周できて、何十年も無補修で（しかもあんな環境の中で）列車を走り続けさせることが可能な線路を建設できる技術があるのなら、それこそ『エリジウム』みたいな人工衛星を打ち上げた方がよっぽど簡単だし確実だし合理的だし大勢の人間を収容できるでしょ。人工衛星がムリならまずは洞窟だよね、地下に穴掘るよね、人類のお家芸だよね。

　だって列車だもの、どんなに長く連結しても車内面積なんか限られたもんじゃない？　そこにあんだけの人数、何十年も暮らしているんだよ？　それなのにあのスペースの使い方って、ないよね。あれで完全循環系の閉鎖環境を作り上げましたって言われても、なんかさー、もうさー。だいたいエネルギーとかどうなってるの。肉の冷凍倉庫はあったけど牧場はなかったよね。牛肉はどこから来たの。卵を産んだのはだれなの。車輌ひとつぶんの果樹園で一体どれだけの果実がまかなえるというの。水族館みたいなオシャレな水槽で、（年に二回とは言え）富裕層にスシをふるまえるほどのサカナが養殖できると思っているの。魚はともかく米はどうするの。

　うるさいね。こだわるね。全然大らかなキモチで受け止められないのね。どうせ「嘘」だからって、こういう設定の甘さが放置されてるのはキライなのよ。嘘なら嘘でそれらしい嘘をついて納得させてくれなきゃイヤなのよ。社会風刺だの寓意だのメタファーだのがやりたいなら、まずはそこが御座なりじゃダメだと思うのよ。

　だけど、まあ、列車というとんでも設定に（無理矢理必死で）目をつぶるとすると、これは実はよくある終末世界観的社会描写。極端な貧富の差とか、搾取する者とされる者との闘いとか。よくある描写ではあるんだけれど、やっぱりここまでミニマムな環境でやられると無理を感じすぎて死にそうよ。なぜそもそもの初めに、「乗車券」を買えなかった貧困層を敢えて列車に乗せたのか？　乗せたにもかかわらず、反発が必至の劣悪で非人道的な差別的環境に置いたのか？　貧民層の反発に備える武装コストや、直接労働に寄与しているわけでもないらしいかれらを「飼って」おくコストは、何と相殺されているのか？

　わざと社会階層を残したという点については一応説明はあります。一つは、閉鎖環境である故に刺激が必要だったから。虐げられた人々の革命へのポテンシャルは娯楽としては最高だから。もう一つには、エンジンのメンテをするには子どもの小さな身体でなければムリなので、小さな身体を供給する一種の繁殖牧場として貧民層の集団が必要だったから。

　この説明で「なるほど！」って納得できるひとは幸いなり、天国はその人のものなり。わたしは地獄に行くわ。

　なんかもう、どこをどうとっても「これが最適解」だとは思えませんでした。設定も展開も世界観も、ちっとも納得できなかったので、結論として「ヘンな映画」としか思えんかった。

　だいだいさー（ああ、モンクばっかり）、世紀の大美女のティルダ・スウィントンになんであんなブスメイクをさせる必要があるの（怒）！？　ブスがほしけりゃブスな女優を使えばいいじゃない！（暴言）。そんでもって、エド・ハリスとジョン・ハートの関係って、あれでほんとにうまくいってたの？　最後の裏切りは驚きませんが、そうなるまでにあの状態で17年も機能してたなんて、一体どんだけマゾなんだよ、ジョン・ハートって！

　ジェイミー・ベルは大変キュートでした。ソン・ガンホはもっと何かやってくれるのかと思ったら単に無謀なだけだった。コ・アソンは最後はシロクマに喰われちゃったんだろうなぁ。地球最後の女の死に様（ホロリ）。

崖っぷちの男

★ネタバレ注意★


　先日の『12時の死刑台』に続いて “Ledge” シリーズ第二弾（違）。
　アスガー・レス監督、サム・ワーシントン主演。
　
　allcinemaさんからあらすじを転載させていただくと……。
　マンハッタンの高級ホテル。ひとりの男が21階の窓枠を乗り越え、幅わずか30cmの縁に立ち、いまにも飛び降りようとしていた。街中が騒然とする中、男は交渉の相手として女性刑事リディアを指名する。やがて男の素性が、ＮＹ市警の元警察官ニック・キャシディと判明する。ニックは30億円のダイヤ横領の罪で服役中で、父親の葬儀で仮出所中に脱走したのだった。ニックはヤジ馬が見守る中、リディアに対し自らの潔白を証明しようとする。しかしその背後では、ニックの指示を受けた弟ジョーイとその恋人によってある計画も秘かに進行していくのだったが…。

　ニック・キャシディがサム・ワーシントン、交渉人リディアがエリザベス・バンクス、ニックの弟ジョーイにジェイミー・ベル、その恋人アンジーがジェネシス・ロドリゲス。ほかに、ニックの同僚刑事マイク・アッカーマンにアンソニー・マッキー、リディアの同僚ジャック・ドハーティにエドワード・バーンズ、その上司ダンテ・マーカスにタイタス・ウェリヴァー、横領されたとされる30億円のダイヤの所有者デイヴィッド・イングランダーにエド・ハリス、現場実況のテレビレポーター、スージー・モラレスにキーラ・セジウィックという布陣です。

　監督のアンガー・レス氏は、本作が長編劇映画デビュー作である由で、なるほど、まだあんまり手際がよくない（汗）。手に汗握るサスペンス！　とは到底いきません。娯楽色が強い分、『12時の死刑台』よりは楽しめますが、面白いとまではいかない印象。せっかくのサム・ワーシントンが大部分の時間30㎝のでっぱりにつっ立ったまんまで動きませんです。だからと言って、心に葛藤を抱えた男の心理サスペンスがあるわけじゃなし、また物理的にも、いつ飛び降りるのか？　というハラハラ感はない。なぜならコトのはじめっから別所で同時進行中の弟ジョーイの作戦行動がまんま紹介されちゃっているので、兄貴の方のは単なる陽動作戦であって、飛び降りる必然がないということが最初からわかっちゃっているからです。サスペンスとしては、ほんとにダメダメな組み立て方だぁよ。

　要するに冤罪で服役中のワーシントンが脱獄・強盗という荒業でもって冤罪を雪ごうという段取りなわけですが、こういうパターンは時々映画で見かけるものの、ほんとにそれってオーライなのか？　という疑問がいつもつきまといます。もともとの服役理由は冤罪だったとしても、それを雪ぐという大義名分のもと、ほんとの犯罪を犯してしまったんじゃあ、やっぱり犯罪者ってことになるんじゃあるまいか？　……それを言っても詮無いことではありますが。

　骨幹がそもそもなんだかなぁ、というのは置いておいても、描写の仕方もたどたどしいです。弟ジョーイの使命は、アニキが盗んだとされたダイヤが、ほんとはちゃぁんと所有者の金庫にあるのです、ということを暴くために盗み出すことなんだけど、この弟には、鉄壁のセキュリティを誇る最新設備のビルの金庫を破る、というミッションをコンプリートできるだけの背景がなんにもないのです。計画立案はアニキの方、というのはわかるけど、アニキだってただの警官だよ、金庫破りのプロじゃないもん。投獄されて考える時間だけはたっぷりあったから、とか言ったって、必要なのは時間よりもむしろ情報。アニキよ、どうやってそれを手に入れたのだ？

　仮にここでも100歩譲るとしても（なんだか譲ってばっかりだよ）、完全な素人のくせに超絶大胆な犯罪をやってのけた天才弟ジョーイのミッションの描き方が、実に実に中途半端です。緊迫感のかけらもない。妙にサービス精神というか、笑いの要素を取り込もうとしているのが悉く滑っている感じ。ただでさえ不可能に近いことをやろうとしている人間が、あんなにおちゃらけているヒマなどあるまいに。

　アシスタントのガールフレンドにしても、過去にちょっとヤンチャやってたこともあります、程度のなんちゃってワルに過ぎないわけで、そんな子が、「ちょっと待って！　あれは熱探知センサーよ！　昔ちょっと空き巣に入ったときにおんなじものを見たことがあるからわかるの！」とかって、ナイから、それで作戦が成功するとか、万が一にもナイから。演じるジェネシス・ロドリゲスは大変かわいらしい女優さんですが、だからなのか、彼女のお色気シーンを強引に作るために、実行現場で服を着替えたりさせちゃう演出。本来ならピリピリと緊迫しているはずの場面で女の子の下着姿見せられて、それをほんとぉに喜べるものなのか（汗）？　テンポと緊迫感とリアリティが台無しなのであります。

　一方、ニックが飛び降りないように交渉にあたった交渉人のリディアは、実はニックに指名されての登板ですが、その理由というのが、リディアはこの少し前にやはり飛び降りの説得にあたって失敗しており、そのことが報道されて名前が売れているので、彼女が関わればメディアの注目を集められる、ということだったらしいです。どうにもピンとこない理由ですね。交渉に失敗した警官の名前って、メディアインパクトを持つほど知れ渡るものなのかしら？

　そして更に、ごく最近の失敗がトラウマ気味になっているリディアは、感情移入しすぎちゃったり涙ぐんじゃったりとかなり残念な印象。人間だもの、弱さもドラマ、という演出はわかるのですが、観客としてはむしろ、あくまで凄腕の交渉人が、不可能事に思えた困難な説得を、をを、そんなテクニックが！　と舌を巻くプロの技でなしとげてしまう展開こそが観たかったんじゃないかと思うのだけれど。……まあ、このリディアが色々とアレだったので、陰で密かにフォローする役割のエドワード・バーンズが若干いいカンジではありましたけれども。

　その他のキャストについて言えば、エド・ハリスもキーラ・セジウィックも、こんな役をやらせるには如何にももったいない配役でした。とりあえず友情出演だったのだと思っておこう。

　そんな中で唯一スゲーと思ったのが、消防の救命クッション。
　あれは凄いなぁ、ほんとぉに優秀だなぁ。あれさえあれば、20階の高みからダイブしても怪我ひとつしないのよ！　着地と同時に間髪入れず走れるのよ！　どこの会社の製品かしら。もしかしてNASAが開発したのかしら。

　……クッションばかりが印象に残った102分でした。


・崖っぷちの男＠ぴあ映画生活

ジェーン・エア

★ネタバレ注意★


　シャーロット・ブロンテの原作は、大変有名な作品ですから、昔々まだ森にたくさん恐竜が棲んでいた頃読んだ記憶があるように思いますが、もちろん内容は覚えていません。そしてこの古典的名作は、今までに何度も映画化されているそうですが、1996年のフランコ・ゼフィレッリ監督バージョンを観た覚えがあります。ジェーンがシャルロット・ゲンズブール、ロチェスターがウィリアム・ハート。アンナ・パキンが演じたジェーンの少女時代は大変印象的でしたが、大人になってからの展開は全く覚えていません。

　ことほどさように、さして思い入れのない、しかも（わたしの苦手な）文芸ものだというのになぜ観たのかと言うと、このキャリー・ジョージ・フクナガ監督バージョンのジェーン・エアでロチェスターを演じたのがマイケル・ファスベンダーだったからです☆

　早くに両親を亡くしたジェーン・エア（ミア・ワシコウスカ）は、裕福で冷淡な伯母により寄宿学校に放り込まれ、寂しい少女時代を送ったが、それでもそれなりの教育を受けることができ、長じて名門ロチェスター家で家庭教師の職を得る。当主のエドワード・フェアファックス・ロチェスター（マイケル・ファスベンダー）は気難しい男だったが、やがてふたりの間には愛情が芽生え、身分と貧富の差を越えて、ついに結婚にこぎつける。しかし結婚式の当日、ロチェスターには恐ろしい秘密があることが発覚するのだった。

　このね、ロチェスターというおっさんってさ、なんとも困ったおひとなんだよね。や、この映画では演じているのがファスベンダーですからちっともおっさんなんかじゃありませんけれども、原作のイメージではきっぱりおっさんです。ジェーンとは親子ほどにも年が違ったんじゃないかな。

　で、このおっさん、大変態度が悪い。
　気難しくて気分やで横柄で尊大。水蜜桃のように初々しいジェーンが気になって仕方がないのに、素直に心情を打ち明けると沽券に関わるのか何か、わざと屋敷に若い女を招じ入れてジェーンの目の前でいちゃついて見せたりする。派手に着飾った名門の令嬢と同席させられる貧乏なジェーンの胸中はいかばかりだったか。ジェーンはちゃんとした席で身につけるドレスを一着しか持ってないんだよ。だからロチェスターの前に出るときはいつもその同じ（地味で野暮ったい）ドレスしか身につけることができなかったというのに。

　それでもまだファスベンダーだったら許容できなくもないのだけれど、こんなウィリアム・ハートのどこにジェーンが惚れたのかイマイチわかりません（ハートさん、ごめん）。

　このおっさんが隠し持っていた恐ろしい秘密というのは、実は既婚者であったということです。若くして結婚した妻が精神を病んでしまい、しかも放火癖があって剣呑なので、屋敷の一角にある座敷牢に閉じ込めてたんですね。その同じ屋敷にジェーンは住んでたし、結婚したらそこの主婦になるところだったんだよ？

　当人としては「どうしようもなかったんだ」と弁明していますが、一体何がどうしようもなかったというのか？　奥さん病気ならなぜ病院にいれない？　病気の妻が重荷ならなぜ離婚しない？　現代のお話ではありませんので、家柄だの世間体だの色々と難しい問題があったのかもしれませんが、それにしたって、国王ですらしようと思えば離婚しちゃうお国柄だよ？　やっぱりどうにでもやりようはあったと思うんだけど。ってゆーか、そもそもジェーンにプロポーズする前に、ちゃんときちんと説明しとけよ。しかもその上、あの女のことは愛してなかった、親が勝手に決めた相手だったんだ、ぼくちゃんちっとも悪くない、という発言に及ぶにいたっては、どこかの掲示板に投稿したらフルボッコにされそうな男です。

　それでもジェーンはロチェスターを愛していたの。ファスベンダーだから（笑）。

　スタイルのいいファスベンダーがどんな衣装も完璧に着こなすことはすでに周知の事実ですが、ミア・ワシコウスカもコスチュームもの似合いますね。清楚でかわいらしい。知的で毅然としている。孤独な娘さんですので、笑顔が少ないのだけど、ワシコウスカの「しかめっつら」はジェーンのイメージにぴったりです。

　紆余曲折の末、結局ふたりは結ばれることになります。ロチェスターの狂った妻がまたもや屋敷に放火し、火事に巻きこまれたロチェスターは失明してしまうのですが、そのとき妻が自殺してしまったので、結果的にかれは自由の身になります。一方ジェーンの方は、親戚から遺産が転がりこんできて、オカネモチとまではいかないかもしれないけれどコガネモチぐらいになっちゃう。つまり、ふたりの間にあった身分や財産といった溝が埋められ、両者の関係がイーヴンになって初めて、ふたりは結ばれることになったわけですね。この辺りに色々と教訓が込められていそうでが、そこはわたし的にはどうでもいい部分です。

　その他のキャストとしては、ロチェスター家の家政を一手に切り盛りしている家政婦のフェアファックス夫人をジュディ・デンチが演じています。このひとはひとりぼっちのジェーンにも優しいいいひとなんですけれど、「ご主人様」の秘密については一切何にも知らなかったと言います。悪いのは全てご主人様で彼女はジェーンを騙してたわけじゃない。頭ではそうかと思うのだけど、でも演じているのがデンチなだけに、「一切何も知なかった」と言われても、俄かには承服しがたいものがあります。むしろ、何もかも知っていて陰で操っていたように見えてしまう（笑）。

　そしてジェイミー・ベルが演じたのが、ロチェスターの秘密を知って屋敷を飛び出し、行き倒れになっていたジェーンを助けてくれた牧師のセント・ジョン・リバースです。善良で高潔な牧師さんなんですけど、このひともまたロチェスター同様、ジェーンに恋しちゃったことを素直に表現できず、神様への使命として自分と結婚「するべきだ」と主張して、ジェーンを困惑させます。ジェーンとしては、世話になった（命の恩人とすら言える）リバースに恩返しすること自体は吝かでなく、事実、受け継いだ遺産の大半をリバースとその妹たちに分与したりもしているのですが、結婚となると話は別で、正直ジェーンはリバースのこと、男としては好きでもなんでもないんですから。

　だってジェーンはロチェスターを愛していたの。ファスベンダーだから☆



・ジェーン・エア＠ぴあ映画生活

タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密

★ネタバレ注意★


　スピルバーグとピーター・ジャクソンがタッグを組んだ！　と鳴り物入りで公開された印象だったのですが、どうもファミリー向けのアトラクションムービーだったっぽいです。途中からかな～り退屈してしまいました（汗）。

　原作はベルギーの漫画家・エルジェによって描かれた漫画で、初出は1929年、原作はフランス語だけど80か国語以上に翻訳され、世界中で親しまれています、などという説明も不要なくらい有名なお話で、漫画を読んだことがないひとでも、主人公の少年記者タンタンと相棒のスノーウィのキャラクターは、きっと目にしたことがあるというくらいの名作。シリーズの全世界での発行部数は3億5,000万部以上にもなるそうですよ。大物食いのスピルバーグ。

　もともとが漫画なのを、どうやって映画化するのだろうと思っていたらば、パフォーマンス・キャプチャーによる３Ｄアニメというのがその回答だったようです。出演者の顔ぶれを見ると、ジェイミー・ベル、アンディ・サーキス、ダニエル・クレイグ、サイモン・ペッグ、ニック・フロスト……と、なかなか楽しげな布陣なのに、アニメですから、せいぜい「声の出演」という感じです。演技も役者がやったんだよ、と言われても、なにぶんかなりデフォルメされているので、なにもわざわざ役者にやらせなくても、という印象。ダニエル・クレイグもブルースクリーンの前でタイツ着て演技したのかしら。その映像があるなら、むしろそっちを観たいものだわ。

　二次元の原作を立体化したキャラクターデザインは、中途半端にリアルで中途半端に漫画なので、なんとも薄気味が悪かったです。これだったら、ガチンコで実写でやるか、原作そのままの絵をアニメで動かしてくれた方がよかったのに。クラシックな感じの手描きアニメとかにしてくれていたら、原作の持ち味がよく生きたんじゃないかなぁ。　

　ストーリーは完全に子ども向けのアトラクションアドベンチャー。映像は美しいですが、すれっからしの大人には辛かったです（汗）。もしかしたら、物凄く画期的な映像革命的作品だったりするのかもしれないけど、如何せん、アニメなんだから何でもできる、というアタマで見てしまうので、どんなアクションを見せられても、さほどの感慨もなく。港のクレーン対決とか、アラブの町中の追跡劇とか、絵的にとっても楽しかったですけども。

　ひとつとってもびっくりしたのが、主要キャラのハドック船長のファミリーネームの字幕表記がコロコロ変わったことです。現代のハドック船長はハドックだけど、同じ家系のご先祖様はアドック卿になってて、統一されてない。要はつまり、フランス語原作を英語で映画化したところから来る混乱なんでしょうけれども、いやいや、それにしても、ニ三回名前が出てくるだけの端役ならともかく、主役クラスのキャラですよ？　名前ぐらい統一してくれないと。なんという雑な字幕。さすが戸棚クオリティ。

　HADDOCKがアドックになるのって、アレですよね、エルメス。綴りはＨＥＲＭＥＳだけど、フランス語ってＨを発音しないから、エルメスと読む、というのと同じ。その伝で行くと、主人公のタンタンだって、綴りはＴＩＮＴＩＮですから、劇中英語台詞の中では、ティンティンと呼ばれているわけで、これはアレですよね、LUPINと書いてルピンではなくルパン、ＣＨＯＰＩＮと書いてチョピンではなくショパン、ってなるのとおんなじだね。さすがにタンタンの名前が字幕の中でティンティンになっちゃってたりはしなかったけど、それにしても英語読みで幸いでした。ローマ字読みなんかしちゃった日には、チ……（やめなさい）。

　退屈なのでバカなことばっかり考えて107分を過ごしてしまいました（汗）。

　えーと、わたし的大ヒットは、タンタンの相棒、白犬のスノーウィです。この子がものすごくカッコイイ！　かわいい！　アタマいい！　頼りになる！　アクション凄い！　実写の犬であれこれやられると、観ているうちに次第に犬が虐待されているような気がしてきて落ち着かなくなってくるものですが、その点アニメはいいですね。虚心坦懐にスーパードッグの大活躍を楽しませていただきました。


・タンタンの冒険／ユニコーン号の秘密＠ぴあ映画生活

キング・コング

　『ラブリー・ボーン』公開記念、ピーター・ジャクソン監督特集、あるいは、クレッチマン劇場の16（ソッチか）。

　言わずとしれた、ジャクソン監督の趣味を満載にした2005年の映画です。
　改めて観て思うのは、ジャクソン監督の頭の中には、リリカルな乙女とノーティな少年と最高に趣味の悪いヲタク野郎が仲良く同居しているわ、ということです。
　なのでこの映画もまた、最高に美しくて最高にワクワクして最悪に気色悪いという、世にも不思議なテイストの映画なのであります。もう、PJったら、最高だわ！

　1930年代初頭のニューヨーク。不況の煽りを受けて劇場がつぶれ、 ボードビリアンのアン・ダロウ（ナオミ・ワッツ）は路頭に迷っていた。一方、映画プロデューサーのカール・デナム（ジャック・ブラック）は、映画会社の上層部に理解されず、製作打ち切りの危機のさなか、主演女優に逃げられ、撮影の続行が危ぶまれていた。
　そんなふたりが偶然出会い、お互いに渡りに船の情況だったブラックとワッツは、イングルホーン船長（トーマス・クレッチマン）率いる貨物船に乗り込み、ロケ地である幻の孤島へと船出したのであった。

　で、この、30年代のニューヨークを生き生きと再現した冒頭のシーンから、いかがわしい船に乗って航海に出るまでの前半パートは、ほんっとに楽しいです。これから始まる冒険に思いを馳せてワックワクします。
　そして、幻の孤島でキングコングを捕獲して、ニューヨークに連れ帰ってからのシーンは、美しくて哀しくて迫力満点で大好きです。すばらしいです。

　ただ肝心の、幻の孤島のシーンが長すぎるのね……。

　恐らくPJ監督は、かつて少年の日に観た「海洋冒険ドラマ」を再現したかったのであろうし、だとしたら、中盤のスカルアイランドのパートこそがPJ監督のとりたかった部分なんだろうな、とは察しがつくのですが、クリエイターに撮りたいものを撮りたいように撮らせたら必ずしもベストのものができあがるとは限らない、という見本のような（汗）。

　だいたい、この映画、上映時間が三時間を越えてるんです。ロマンチックアドベンチャー（です。実は主眼はロマンスなのね）で三時間はナイです。二時間ぐらいでちょうどよい。ニューヨークパートは、冒頭も最後も削るところなんかありませんから、やっぱり島での活劇を、もうちょっと抑えるべきだったかも。

　キングコングの島に、恐竜がいる必然性ってあったのか、とか。あんなに恐竜がわんさかいたら、キングコングこそがあの島の生態系の頂点に立つ存在、っていう感じが薄れてしまうのでは？　や、百歩譲って、恐竜を出したくてたまらなかったんなら、出してもいいけど、恐竜VSキングコングのシーンはやはり、長すぎてクドイ感じがします。
　現地の人々の描き方も、いくらノスタルジーが主眼だからとは言っても、現代の映画であんな描写はさすがにまずいダロ、と思うし、巨大昆虫に到っては、全く全然、いらないと思う（汗）。アンディ・サーキスがモンゴリアン・デス・ワームに食い殺されるシーンとか、いりませんから(>_<)！

　とは言っても、この映画が魅力的な映画であることに変わりはありません。
　なにがいいって、やっぱり、キャストがいいよねぇ。
　『ラブリー・ボーン』でシアーシャ・ローナンとスタンリー・トゥッチという、この上ない適材適所で世界中を唸らせたPJ監督は、『ロード・オブ・ザ・リング』では神レベルのキャスティング力を見せ付けてくれましたし、そもそもケイト・ウィンスレットを見出して世に送り出したのもまた、PJ監督だったんですよね。

　この映画のキャスティングも、ほんとにグッジョブなんであります。

　まずは、なんと言ってもナオミ・ワッツがすばらしい。
　サイズ４の服を着る、華奢で儚げな女……って、日本人ならサイズ４はむしろ標準サイズですが、アメリカ女性（ワッツ自身はオージーですが）として観れば、圧倒的に華奢なんであります。思わず守ってやりたくなる感じ。エイドリアン・ブロディが恋に落ちてしまったのも、さもありなん、と思わせるのであります。
　そして、あの、綺麗な脚！　半裸になって逃げ回るジャングル・ヒロインにとって、美脚であることは、なくてはならない条件であると思います！

　肉体的には儚げだけど、身体能力は半端ないワッツ。あんだけキングコングに振り回されたら、普通だったら鞭打ち症どころか、たぶん首の骨が折れて死んでるところだと思いますが、ワッツは全然壊れない。それもこれも、ボードビリアン出身という設定が生かされているからで、冒頭ニューヨークのシーンで身軽に舞台で飛んだりはねたりしていたのが綺麗に伏線になっているため、ジャングルでの暴れっぷりにも説得力があるのですね。

　そして、彼女の、高いところなんか平気よっぷりは、もう、ほんと、並大抵のものじゃないです。ラストでエンパイアーステートビルディングの外梯子（涙）を、これでもかこれでもかと昇っていくシーンなんて、観ているだけで足がすくんでしまいますが、キングコングとおつきあいするなら（違）、このくらい、スルスル昇れて当然です。

　ジャック・ブラックのいかがわしさも、コリン・ハンクスの毒気のなさも、エイドリアン・ブロディの繊細さも、カイル・チャンドラーのどっから捜して来たの！？　ってくらいのアナクロっぷりも、ほんとに絶妙の匙加減だし。

　そして、クレッチマンですが。
　脚本とプロデュースを務めたフラン・ウォルシュと脚本を担当したフィリッパ・ボウエンのふたりは、キャスティングの際、クレッチマンを一目見るなり、イングルホーン船長の役はかれだわ！　と心に決めたのだそうです。役柄上イングルホーンはほんとは老人なんだけど、クレッチマンがあんまりイケメンだったので、どうせスクリーンで観るなら老人よりイケメンの方がいいわよね！　と即刻決定だったのだとか。もう、このふたりには、最優秀功労賞をあげたいと思います（笑）。



　イングルホーン船長というのは、深い心理描写があるような役ではありませんので、そういう意味ではあまり演じ甲斐のある役ではなかったのかな、とも思いますが、活劇のヒーロー（のひとり）としては、申し分なくカッコイイです♪

　動物の密輸を生業としているいかがわしい貨物船の船長は、冷静沈着にして大胆果敢。クールなふりして、人間味もあり、「現地の人々」に攫われたナオミ・ワッツを見捨てるという判断をしない、どころか、救出に赴くのが当然、という態度のオットコマエです。今なにをやるべきか、ということを常に心得、やるべきときにやるべきことを過不足なくやれる、頼りになる男。『戦場のピアニスト』でブロディを助けたクレッチマンは、ここでもブロディの危機に際し、二度までも颯爽と現れて救出してくれるし、ブロディはクレッチマンに足を向けて眠れませんね（笑）。

　そして、もひとつ、うまいなぁ、と思ったのが、ジェイミー・ベルの配し方です。
　ベルは密航しているところをみつかったストリートキッドで、どうやら娑婆では酷い虐待とかされていたっぽい。そんなベルを保護する懐の深さを見せたイングルホーン船長はじめクルーに対し、一生懸命働くことで返そうとするベル。
　まだ少年であるかれを守ろうとする周りの大人たちと、浚われたワッツの身を心から案じるピュアな心を持ったベル。この関係がもたらすコンビネーションが、殺伐としがちな、一人減り二人減り、の死亡遊戯の中に人間的な温かみを通わせ、だれの死にも感情移入できない、という事態に陥ることなく、ハラハラドキドキ冒険を見守ることができるのです。

　さてさて、とは言っても、この物語はやはり、ラブストーリーなんである。恋するキングコングの物語なんですよね。ワッツに恋したコングが、必死にワッツを求める姿は、いじらしくてたまりません、たとえ７メートルの巨猿であろうとも。
　巨大ゴリラと人間の恋なんて、ヘタすればグロテスクで悪趣味なものになりそうなものを、PJ監督は、過剰に擬人化しすぎることなくコングに自然な感情を通わせ、モンスターの恋を美しくも説得力のあるものに描き出しています。コングの演技を担当し、仕種でさまざまな感情を表現してみせたアンディ・サーキスの手柄も大きいのだと思います。

　コングの描写が成功しているので、ワッツが「怪物」に惹かれる、という部分にも無理がなく、ラブストーリーがちゃんと成立しているのが凄いです。しかも、ただのジャイアントボーイ・ミーツ・ガールの話に留まらず、このラブストーリーは、エイドリアン・ブロディのワッツへの思いも絡めた三角関係なんですから深いです。なにしろ恋するブロディが、めちゃめちゃハンサムに撮れてるんですものｖ

　それにしても、キングコングはどうしてあの島でひとりぼっちだったのかなぁ。パパやママはいなかったのかしら。ウルトラマンにだってウルトラの父と母がいるのにねぇ。

ディファイアンス

　こんなシリアスなテーマの映画を観てこんな感想を持つのは、なんだかひどく不謹慎なことのような気がするけど、この映画、すごく楽しかったです。エンターテイメントとしてのホスピタリティにあふれてる感じ。尤も、エドワード・ズウィック監督って、いつもそうだ。シリアスなテーマを、娯楽作品として料理する手腕がすごい。

　第二次世界大戦中、ナチスドイツの迫害を逃れ、森の中に逃げ込んだユダヤ人たちは、やがてパルチザンとして武器を持って抵抗運動を繰り広げるようになっていく。ユダヤ人のキャンプは、終戦時には1200人を数える規模に達しており、病院や学校を有したコミュニティとして機能していた。抵抗運動を主導したのは、トゥヴィア（ダニエル・クレイグ）、ズシュ（リーヴ・シュレイバー）、アザエル（ジェイミー・ベル）のビエルスキ兄弟。実際にベラルーシであった史実をもとにした話。

　まず、三兄弟（実際はその下にもうひとり、アーロン（ジョージ・マッケイ）がいるのだけど、子どもなので被保護者の立場）のキャスティングが神。クレイグ、シュレイバー、ベルなんて、かのウィンチェスターブラザーズよりもっと似てないにもほどがある兄弟ですが、この三人のそれぞれの役柄にフィットしてるっぷりといったら、そして、そのフィットした三人がかもし出すハーモニーの妙といったら、もう、これ以上のキャスティングは考えられないよね(>_<)！　とだれかれなしに強く同意を求めたくなるレベルです。

　第一、長兄ダニエル･クレイグ、次兄リーヴ・シュレイバーなんて、兄さんふたりで重戦車なみの頼もしさ。ナチスなんか屁でもない！　という気持ちにもなろうというものではありませんか。

　や、実際は（というか、このドラマでは）、クレイグは天下無敵のジェイムズ･ボンドではないし、リーヴ・シュレイバーだって『トータル・フィアーズ』の鳥肌が立つほど有能な工作員ではないです。

　特にクレイグは、望みもしない重責を押し付けられ、理想や心情と矛盾してばかりの現状と折り合いをつけ、数百人の人々が飢えないように心を砕き、常に決断を迫られる難しい立場で、弟の反発を買い、みなの理解は得られず、それでもいざとなったら、「どうする、トゥヴィア？」とだれもがかれの顔を見る。そんな中で、少しも強くも英雄でもない、ほんとだったら、奥さんの実家でおとなしく商売してたはずの普通の男が、銃を持って、正規に訓練されたドイツ兵相手に、戦を挑むのですから、その辛さは計り知れません。

　黙っていても人々が慕い集い従う天性のカリスマ、という部分と、「ただの男」である自分に課せられた重責に喘ぐ素顔、という部分、両方ヒリヒリと演じてのけたダニエル･クレイグの演技は見事です。この映画を観ている間は、007のかれの姿なんか、一瞬も思い出さない。あくまでユダヤ人パルチザンのトゥヴィアなんです。

　そしてリーヴ・シュレイバーもすばらしい。タフでぶっきら棒で粗暴な印象ながら、どっしりと落ち着いて頼りになる男。血の気が多い一面もありながら、状況に応じて自分を抑える知恵もあり、他人を思いやる優しさもある。そんなかれは、実力もありプライドもあり何より実績をあげてきた自信もあるのに、あくまで次男坊であるという立場。リーダーは長兄で常に譲歩を強いられる。ついには兄と袂を分かち、独自の戦いを始めるかれですが、森のコミュニティを守りたいと思う気持ちは兄と何ら変わりがない。

　コミュニティのために、村の警察署にペニシリンを強奪に行くシーン。体調を崩していた兄を労わり、率先して作戦の指揮を取り、チームが全滅する中、見事薬を手に入れて帰還する男。この顛末だけでも、ズシュというキャラクターがぎゅっと凝縮されているかのようです。

　あと、是非とも特筆しなくっちゃ、なのが、クレイグとベルが絶対絶命の危機に陥った瞬間、颯爽と救援にかけつけるズシュとその配下！　『スパイダーマン３』のハリー・オズボーン現る！　のシーンもかくや、の胸躍る演出です。実際にパルチザンがドイツの戦車部隊と闘った史実はない、とかそういうことはこの際どうでもいいです。ここで、この、そうこなくっちゃ！　という演出をやってしまえるところが、ズウィック監督の真骨頂なんだと思います。ああ、思い出すだに、ドキドキします(>_<)！

　そしてそして、ジェイミー・ベル。ベル氏は、もう成長は止まったですか？　身長それ以上伸びませんか？　や、小柄なら小柄でニッチなニーズもありますから、どんまいですよ、ジェイミー！　なんて余計なお世話だ。ごめん。
　しかしこの小柄なベル氏がすばらしい。最初のうちは、両親の死にエグエグとしゃくりあげてるほんの少年だったのに、過酷な体験を経てどんどん頼れる戦士になっていく。
　絶望のあまりしゃがみこんでしまった長兄を励まし、人々を立ち上がらせ、前に進ませるシーンは、胸に熱い熱いものがこみあげてきます。あの渡河のシーンは、ロケーションも映像も美しく、生き延びようとする人々の気迫と、いまにも追いつきそうに追いかけてくる絶望という最大の敵と、やがて対岸が見えてくる瞬間のなんとも言えない解放感と希望、ほっとしたのも束の間、すぐに転じる新たな戦闘シーン、と、息をもつけぬ展開で、ほんとうに名シーンに仕上がっています。渡河のシーンの前ぐらいから、ハンカチが濡れっぱなしです。

　三兄弟が三人とも、森の中でそれぞれの配偶者と巡りあうのですが、そのメロドラマの側面の描写が御座なりでないのがまたすばらしいです。似たような出会い方をする三組の恋人たちのそれぞれ違った個性が、時にユーモアを交えてどの組も丹念に描かれていて、それぞれのカップルに感情移入できるのです。

　中でもジェイミー・ベルとミア・ワシコウスカの初々しいカップルは愛らしかった。雪の中の結婚式のシーンは、殺伐とした戦闘と殺戮と飢えと絶望と逃亡の生活の中で、ぽっと灯りが点るような暖かくも美しいシーンでしたし、この美しい結婚式にかぶせて、別の戦場で戦っているリーヴの映像を流すのは、ありがちな演出とは言え（というか、ありがちなだけに）効果満点。忘れられないシーンになっています。

　この映画では、ベラルーシ語の台詞は英語で話されていますが、ロシア語やドイツ語の台詞はロシア語やドイツ語で話されています。で、クレイグやシュレイバーは、ロシア語の台詞を喋るシーンが結構多い。
　ダニエル・クレイグはこのロシア語の台詞に相当苦労したらしいですが、驚くのがリーヴ・シュレイバーの流暢さです。そういえば、『トータル・フィアーズ』でもロシア語に堪能な工作員の役で、そのあまりの流暢さに、これが吹き替えでないとは！　と人々の驚きを誘っていたし、かれの初監督作品『僕の大事なコレクション』はウクライナが舞台でした。このひとって、履歴のどっかにロシアがあるのでしょうか？　そもそもドイツ系で母親がユダヤ人、というとこまではわかったけど、ロシアとの関連が掴めませんでした。気になる……。

　あとね、どうでもいいことだけど、これだけ大規模なアクションがある映画にしては、クレジットされたスタントマンの数が極端に少ないです。ケータリングスタッフの数と同じくらい（笑）。それってつまり、役者さんたち本人が、結構過酷なこともやらされたってことなのかなぁ。みんな色々と頑張ったねぇ。

ジャンパー

　特殊能力を持ったひとびとと、かれらに敵対する集団との壮絶な闘い。
　SFの古典的テーマみたいなもんでもあり、秀作をあげれば枚挙に暇がない。
　もう、聞くだに大好物で、これは面白そう、と楽しみにしていました。

　監督は『ボーン・アイデンティティー』や『Mr.& Mrs.スミス』のダグ・リーマンだし、これは間違いなく、タイトにキリッときまったカッコイイわくわくものの映画だろうと。

　あれ（笑）？

　なんていうか、こういう話って、どれだけ巧みに嘘をつくか、が大事ですよね。SF的考証というか、もっともらしい理屈を、どれだけ本当っぽく並べることができるか。それこそが面白いのだし、それがあるからこそ、荒唐無稽な展開にも入っていけるわけで。

　監督、そういうことに全然興味がないのね……。

　たとえば、「動くものならジャンプさせることができるが、動かないものをジャンプさせようとしたらジャンパーが死ぬ」っていう設定。
　これとか、もっとちゃんと説明してよ、って思いません？
　「動かないもの」である、たとえば簡易トイレみたいな「建造物」と、「動くもの」である、たとえば航空母艦みたいなものを比べたら、体積も質量も圧倒的に後者の方が大きいけど、空母と一緒にジャンプはできるけど、簡易トイレは運べない、ということ？
　しかも、動かないものをジャンプさせるのは御法度のはずが、させちゃってる場面もあるわけだし。
　ご都合主義はだめなんだよ？　もちろん嘘でいいけど、理屈は一貫してなきゃ。

　似非科学になぞ興味はない！　とおっしゃるなら、それは結構（ぢゃないけど）。でも、だったら、作品世界の世界観なりは、きっちり描いてくれないと。

　たとえばジャンパーと敵対する組織、パラディンって何？　どんな組織？　どのくらいの規模？　なにが目的？　一体ジャンパーがなにをすると恐れて殲滅しようとしているの？
　そういうことが一切説明されていないので、せっかくのサミュエル・ジャクソンがただの怖いおっさんです。

　「神はそんなことをお許しにならない」というかれの台詞に、世界中のひとがこぞってつぶやいたにちがいない。「おまえもなー」。

　だいたい、ダイアン・レインの立ち位置ってどうなっているの？　彼女の裏切り行為は黙殺されているわけ？　息子を捨てることによってしか息子を救うことができなかったってどういう意味？　説明しろってば。

　たとえ土台がモロモロでも、ストーリーテリングが巧みなら、モロモロな土台のことなぞしばし忘れて映画に没頭することも可能ですが、ストーリーもペラペラです。
　世界中やたらあちこちにジャンプするけど、それぞれのジャンプが全然生かされていないので、ただバタバタと忙しいだけ。
　闘いの段取りは最悪だし、東京シークエンスなんて、シーン自体がまったく意味がない。
　このタイミングでここにジャンプしたのは、なるほど、それか、うまい！　って思いたいじゃないですか、せっかくジャンプするんだから。いまさら観光案内なんかされたって。

　だって、たとえば、ヘイデンはなぜしばしばあの図書館にジャンプするのか、なにか意味があるんでしょうに、あるならちゃんと説明してよ。

　や、しかし、土台はモロモロでもストーリーはペラペラでも、キャラクターが生き生きしていれば、少なくともキャラ読みの楽しみだけはあるはず。

　だけど、それも、これだけ説明不足の話だと、キャラクターもみな、主人公のヘイデン・クリステンセンも含めて、ストーリー展開のための記号にすぎません。

　一番ひどいのがヒロインのミリー（レイチェル・ビルソン）だろうなぁ。この子見てると、むしろ悲しくなってきちゃう……。
　少女時代のミリー（アナソフィア・ロブ）を見る限りでは、聡明で意志が強く自分というものをちゃんと持っている人間に思えたので、医者や弁護士とまでは言わぬにしても、せめてソーシャルワーカーとか学校の先生ぐらいにはなっていてほしいのに、大人になった彼女の姿にはガッカリ。
　しかも、ヘイデンから金でつられればほいほいついていくし、そのあげく、「料理を食べたあとでこの金はどこから出たのかと文句をつける」ような真似をする。正義や道徳にこだわるなら、まず料理を食べちゃだめでしょう。突然心変わりするし、最後には（金の問題は相変わらずなのに）なにごともなかったかのようにヘイデンと一緒にいるし。それもこれも、ストーリー上そうであることが求められているから。ミリーの人格なんてどこにもないです。

　だけど、なにもかも全然だめなのかと言うと、そうでもないです。
　ジェイミー・ベルはかなりいい（笑）！

　『キングコング』のときは年齢が中途半端だったので、かれ自身もなんだか中途半端であまりぱっとしなかったのだけど、いい感じの青年になってくれました。すごいハンサムではないかもしれないけど、目に力があって存在感があります。このまま育てばロバート・カーライルみたいな役者になれるかも（ジェイミーくんがカーライルになりたいと思っているかどうかは知らないけど）。
　それに、かれが演じたグリフィンだけは、行動原理が理解できるし共感もできるキャラクターだったので、この物語、むしろグリフィン主人公で見たい、と思いました。

　原作には、あるそうですね。グリフィンを主人公とした外伝、『グリフィンの物語』っていうのが。『ジャンパー 跳ぶ少年』とあわせて読んでみようかなー。